Límites

Las interrelaciones de los asentamientos humanos, de esta secuencia simétrica programada, en escritorio, hace que las poblaciones de habitantes comunales se estratifiquen en un ordenamiento como sigue; a mayor quiebre con esta secuencia simétrica, mayor libertad de movimientos y cercanías a centros administrativos de la ciudad, mejores vínculos con el entorno y menos tiempo de desplazamientos. Mientras más cercanos a esta secuencia de ordenación, más lejos de las vías de circulación y desplazamientos, más lejos de los centros de gestión y servicios urbanos, y también mayor inseguridad. Pareciera que se encajonan las formas de vida, ya que eso hace más fácil la especulación del suelo urbano, lo geometriza, cortándolo en parcelitas habitables y calculadas para injertar barrios aparecidos sin identidad ni tradición.

El registro de estos límites duros y tipos de espacios en esta frontera, hace de la fotografía un referente de diversidad lumínica, en cuanto, a lo que fue y lo que ha muerto, ya que en la medida que avanza la ciudad cambia la luz de la refracción, que se detalla en elementos paisajísticos, que parecieran ser muy elementales, pero que se abren a la dimensión del recuerdo; pastizales verdes, arboledas autóctonas, paños de hojas secas, pequeños esteros, humedales barrosos. Aquí aparece, sobre este cambio de luz, un nuevo concepto en la frontera; “la nostalgia”. Estos detalles invisibles confrontan dos tiempos el pasado “lo que fue tal como fue” y lo que proyectamos justo en el corte que marca la fotografía. Esta imposibilidad de repetirse existencialmente frente a lo que ha sido y lo que vemos, es un encuentro real existencial como habitante de los barrios contingentes. La fotografía autoral participará despertando en estos barrios a cuanto sonámbulo se cruce.